<img src="https://interactiva.uvic.cat/cav2108/wp-content/uploads/sites/86/2021/06/2-cine-logo.png"> CINE AMATÚ

Sofia Carmina Coppola (Nueva York; 14 de mayo de 1971) es una directora, actriz, productora y guionista de cine estadounidense. Conocida por ser hija del mítico director Francis Ford Coppola, la joven cineasta ha dirigido hasta 8 largometrajes, destacando obras como Lost in Translation (2003) o The Beguiled (2017) que la galardonaron en premios como Los Globos de Oro, los Óscar o el Festival de Cannes.

Curiosamente, la carrera cinematográfica de Sofia Coppola comenzó a muy temprana edad, ya que siendo un bebé apareció en la película El padrino en la escena del bautismo interpretando a Michael Francis Rizzi y en El Padrino II apareció como un niño inmigrante. Su carrera como actriz no tuvo mucho desarrollo. Solo llegó a interpretar pequeños papeles en películas como Inside Monkey Zetterland (1992) o Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999).

Su faceta como directora detrás de las cámaras le permitió tener un reconocimiento a nivel mundial gracias a largometrajes como Las Vírgenes Suicidas (1999) y más adelante, Lost in Translation (2003). Una película que fue premiada con el Óscar al mejor guion original y tres premios Globos de Oro, entre ellos el de mejor película en la categoría de comedia o musical.

En 2006, Sofia Coppola estrena su película Marie Antoinette (2006), adaptación de la biografía de la reina de Francia escrita por la historiadora británica Antonia Fraser.

La segunda temporada de Love Death + Robots ya está disponible en Netflix

By Murillo Arnaus, Raúl

In NOTÍCIAS

Después del éxito conseguido en 2019, la espectacular serie de animación futurista regresa a Netflix con una segunda temporada repleta de acción y aventura.

Producida por David Fincher y Tim Miller, que también son productores ejecutivos junto con Jennifer Miller y Josh Donen, Love, Death + Robots es una serie de animación para adultos que se ha convertido rápidamente en una joya para los fans de las series un poco fuertes que mezclan diferentes géneros.

De entrada, sería fácil pensar que para esta segunda temporada han priorizado la calidad sobre la cantidad, ya que en este volumen hay apenas 8 cortometrajes, menos de la mitad que dieron vida a la primera temporada.

Como paso en la primera entrega, el despliegue técnico en lo visual es supremo. Muchas veces cuesta creer si lo que se está viendo es realmente animación. Futuros distópicos, realidades paralelas e historias humanas caracterizan esta serie, pero lo que la hace diferencial es su versatilidad en los diferentes tipos de animación.

https://www.youtube.com/watch?v=Gj2iCJkp6Ko

Maren Ade

By Murillo Arnaus, Raúl

In Europeos

Nacida en Alemania (Karlsruhe, 12 de diciembre de 1976) Maren Ade es una directora, guionista y productora de cine, que además, enseña escritura de guiones en la Academia de Cine de Baden-Württemberg en Luisburgo.

En 2001 empezó su carrera en el mundo del cine al co-fundar la productora cinematográfica Komplizen Film junto con Janine Jackowski. Gracias a esta productora pudo llevar a cabo su primera película, The forrest for the trees (2003) La película alemana, rodada en tan solo 25 días y con un presupuesto mínimo de 160.000€, se convirtió en todo un éxito recibiendo numerosos premios. Entre ellos el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2005.

En 2009 dirigió su segunda película titulada Everyone else y posteriormente, en 2016 dirigió Toni Erdmann, un largometraje que debutó en el Festival de Cine de Cannes 2016, siendo la primera película alemana en debutar allí en diez años. El filme ganó el premio máximo en los European Film Awards, convirtiendo a Maren Ade en la primera mujer en dirigir una película que ganó el primer lugar en dichos premios.

La película Toni Erdmann narra la historia de una mujer que deberá pasar tiempo con su padre cuando este le sorprende con una visita por sorpresa.

Bong Joon-Ho

By Murillo Arnaus, Raúl

In Asiáticos, DIRECTORES

Bong Joon-Ho (Daegu, Corea del Sur; 14 de septiembre de 1969) es un director y guionista sur coreano famoso por obras de éxito como Memories of murder (2003), Okja (2017) o la aclamada Parasite (2019). Esta ultima, se coronó con la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Óscar a Mejor Película.

Joon-Ho decidió convertirse en cineasta mientras cursaba la escuela media, quizás influenciado por una familia artística (su padre fue diseñador y su abuelo un notable autor).

A comienzos de 1990 completó un programa de dos años en la Academia Coreana de Artes Fílmicas. Mientras estaba allí hizo muchos cortos de 16 mm y su trabajo de graduación “Recuerdo en el Cuadro e incoherencia” fue convocado a proyectarse en los festivales internacionales de cine de Vancuover y Hong Kong.

En sus películas suele presentar temas incomodos, humo negro y cambios de tono y humor que dejan al espectador asombrado y a la vez confundido. En sus largometrajes, también podemos encontrar una gran mezcla de géneros, muy semejante al cine de Quentin Tarantino.

Por lo que respeta a sus próximos proyectos, se sabe que Bong Joon-Ho ha finalizado una de los dos guiones que tenia en desarrollo. El coreano no ha concretado cuál de las dos películas está ya lista para entrar en fase de preproducción, pero todo parece indicar que tendremos noticias de alguna de las dos a lo largo del año.

https://www.youtube.com/watch?v=0QFp0Qqu7GQ

Parasite

In Drama, PELÍCULAS

Dirigida por Bong Joon-ho, Parasite es una película surcoreana de drama y suspense del año 2019. Ha sido la primera película de Corea del Sur que obtiene la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Fue ganadora de cuatro premios Óscar después de recibir seis nominaciones.

Parasite expanding to 400 UK and Ireland cinemas after Oscar win

La película cuenta la historia de una familia pobre que vive en un piso bajo de Seúl. La situación parece que mejora cuando el hijo consigue un trabajo como profesor de inglés particular en la casa de una familia adinerada. A partir de ese momento, consigue introducir poco a poco a cada miembro de su familia en distintos trabajos domésticos en la casa.

A primera vista, ‘Parásitos’ podría leerse como una sátira social en la que una familia pobre se aprovecha de un clan adinerado, pero esa lectura es peligrosa. En realidad, los pobres de mi película son personas con talento y dignidad. Es la falta de empleo la que les empuja a aprovecharse de los ricos. Explica el director en una entrevista.

Se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar el premio Óscar a Mejor película, y finalmente también en ganar de manera simultánea la categoría principal y la de Mejor película internacional en la historia de los Óscar.

Superbad

In Comedia, PELÍCULAS

Estrenada en 2007, Superbad (Supersalidos en España) es una película de comedia adolescente, dirigida por Greg Mottola. Protagonizada por Jonah Hill y Michael Cera, esta comedia fue elogiada por los críticos por su guion y por las actuaciones del reparto.

ARGODERSE: 'Supersalidos': Gran comedia con un título que engaña

Seth y Evan son dos adolescentes a punto de graduarse de la escuela secundaria pero antes quieren festejarlo y perder la virginidad. Esto les resulta más difícil de lo que esperaban.

El usuario de YouTube The Cosmonaut Variety Hour la bautiza como ‘La mejor comedia de adolescentes de todos los tiempos. Y lo explica en este vídeo:

La película fue escrita por Goldberg y Rogen durante su adolescencia. Se basa en su propia experiencia como estudiantes de último año en Vancouver a finales de la década de 1990, de ahí los nombres de los personajes Seth y Evan. Otros personajes y referencias están influenciados por la adolescencia de Goldberg y Rogen, como Steven Glanzberg, su compañero en la escuela secundaria Point Grey, caracterizado en la película como un solitario. Según una entrevista en un panel de eventos en 2009, Fogell también era un amigo real de Rogen y Goldberg.

En un principio, Rogen iba a interpretar al personaje de Hill, Seth, pero debido a su tamaño físico y a su edad, interpretó a uno de los agentes de policía. Cuando le preguntan dónde quiere que le dejen, Fogell dice a los agentes que le lleven a la calle 13 y Granville, un guiño al restaurante de sushi favorito de Rogen y Goldberg en Vancouver. La película tardó siete años en completarse, desde que se empezó a escribir el guión en el año 2000 hasta que se rodó entre 2006 y 2007.

Avatar

In Ciencia Ficción, PELÍCULAS

Avatar es una película estadounidense de ciencia ficción épica de 2009 dirigida, escrita, producida y coeditada por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Michelle Rodríguez y Sigourney Weaver.

La película está ambientada a mediados del siglo XXII, cuando los humanos están colonizando Pandora, una exuberante luna habitable de un gigante gaseoso del sistema estelar Alfa Centauri, con el fin de extraer el mineral unobtanio, un superconductor a temperatura ambiente.

La expansión de la colonia minera amenaza la existencia de una tribu local de Na’vi, una especie humanoide autóctona de Pandora. El título de la película hace referencia a un cuerpo Na’vi diseñado genéticamente y operado desde el cerebro de un humano ubicado a distancia que se utiliza para interactuar con los nativos de Pandora.

Durante la producción se utilizaron varias técnicas innovadoras de efectos visuales. Según Cameron, el trabajo en la película se había retrasado desde los años 90 para permitir que las técnicas alcanzaran el grado de avance necesario para representar adecuadamente su visión de la película. El director tenía previsto utilizar personajes fotorrealistas generados por ordenador, creados mediante nuevas tecnologías de animación por captura de movimiento que había estado desarrollando en los 14 meses anteriores a diciembre de 2006.

Jumanji

In Aventura, PELÍCULAS

Jumanji es una película estadounidense de aventuras fantásticas de 1995 dirigida por Joe Johnston. Está basada en el libro infantil de 1981 de Chris Van Allsburg y es la primera entrega de la franquicia Jumanji. La película fue escrita por Van Allsburg, Greg Taylor, Jonathan Hensleigh y Jim Strain y está protagonizada por Robin Williams, Kirsten Dunst, David Alan Grier, Bonnie Hunt, Jonathan Hyde y Bebe Neuwirth.

La nueva película de Jumanji rendirá homenaje a Robin Williams – Prensa Libre

La historia se centra en un juego de mesa sobrenatural que libera peligros basados en la selva sobre sus jugadores en cada turno. De niño, en 1969, Alan Parrish quedó atrapado dentro del propio juego mientras jugaba con su amiga, Sarah Whittle. Veintiséis años después, los hermanos Judy y Peter Shepherd encuentran el juego, empiezan a jugar y liberan sin querer al ya adulto Alan. Después de localizar a Sarah, el cuarteto decide acabar con el juego para revertir toda la destrucción que ha causado.

A Jumanji le fue bien en la taquilla, abriendo en el número 1 y ganando 100,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y otros 162,3 millones de dólares en el extranjero, con lo que la recaudación mundial fue de 262,8 millones de dólares.

Jumanji (1995) Movie Image 2 (3) | Jumanji 1995, 1995 movies, Movies

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 55% de 38 críticas, con una calificación media de 5,78/10. El consenso del sitio dice: “Una fiesta para los ojos con una trama algo inestable, Jumanji es una buena aventura que sigue ofreciendo una cantidad decente de diversión para toda la familia”. En Metacritic la película tiene una puntuación media ponderada de 39 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica “críticas generalmente desfavorables”. El público encuestado por CinemaScore dio a la película una calificación media de “A-” en una escala de A+ a F.

Guillermo del Toro

In DIRECTORES, Sudamericanos

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un director de cine, autor, actor y maquillador mexicano. Es conocido por sus películas de fantasía Pan’s Labyrinth (2006) y The Shape of Water (2017), con las que ganó el Óscar al mejor director y a la mejor película.

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Del Toro nació en Guadalajara, Jalisco, México, hijo de Guadalupe Gómez y Federico del Toro Torres, un empresario del sector automotriz. Ambos son de ascendencia española. Se crió en un hogar católico estricto. Del Toro estudió en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Guadalajara.

Del Toro estudió efectos especiales y maquillaje con el artista de efectos especiales Dick Smith. Pasó 10 años como diseñador de maquillaje de efectos especiales y formó su propia empresa, Necropia. También fue cofundador del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Más adelante en su carrera como director, formó su propia productora, Tequila Gang.

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Del Toro ha dirigido una gran variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (Blade II, Hellboy) hasta películas históricas de fantasía y terror, dos de las cuales están ambientadas en España en el contexto de la Guerra Civil española bajo el régimen autoritario de Francisco Franco. Estas dos películas, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno, se encuentran entre sus obras más aclamadas por la crítica. Comparten escenarios, protagonistas y temas similares con la película española de 1973 El espíritu de la colmena, ampliamente considerada como la mejor película española de la década de 1970.

Es muy amigo de otros dos destacados cineastas mexicanos, alabados por la crítica, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. Los tres suelen influirse mutuamente en sus decisiones de dirección, y han sido entrevistados juntos por Charlie Rose. Cuarón fue uno de los productores de El laberinto del fauno, mientras que Iñárritu colaboró en el montaje de la película. Los tres cineastas, conocidos como los “Tres Amigos”, fundaron la productora Cha Cha Cha Films, cuyo primer estreno fue Rudo y Cursi, de 2008.

Chloé Zhao