Autor: Murillo Arnaus, Raúl

CAV

Sofia Coppola

Sofia Carmina Coppola (Nueva York; 14 de mayo de 1971) es una directora, actriz, productora y guionista de cine estadounidense. Conocida por ser hija del mítico director Francis Ford Coppola, la joven cineasta ha dirigido hasta 8 largometrajes, destacando obras como Lost in Translation (2003) o The Beguiled (2017) que la galardonaron en premios como Los Globos de Oro, los Óscar o el Festival de Cannes.

Curiosamente, la carrera cinematográfica de Sofia Coppola comenzó a muy temprana edad, ya que siendo un bebé apareció en la película El padrino en la escena del bautismo interpretando a Michael Francis Rizzi y en El Padrino II apareció como un niño inmigrante. Su carrera como actriz no tuvo mucho desarrollo. Solo llegó a interpretar pequeños papeles en películas como Inside Monkey Zetterland (1992) o Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999).

Su faceta como directora detrás de las cámaras le permitió tener un reconocimiento a nivel mundial gracias a largometrajes como Las Vírgenes Suicidas (1999) y más adelante, Lost in Translation (2003). Una película que fue premiada con el Óscar al mejor guion original y tres premios Globos de Oro, entre ellos el de mejor película en la categoría de comedia o musical.

En 2006, Sofia Coppola estrena su película Marie Antoinette (2006), adaptación de la biografía de la reina de Francia escrita por la historiadora británica Antonia Fraser.

La segunda temporada de Love Death + Robots ya está disponible en Netflix

Después del éxito conseguido en 2019, la espectacular serie de animación futurista regresa a Netflix con una segunda temporada repleta de acción y aventura.

Producida por David Fincher y Tim Miller, que también son productores ejecutivos junto con Jennifer Miller y Josh Donen, Love, Death + Robots es una serie de animación para adultos que se ha convertido rápidamente en una joya para los fans de las series un poco fuertes que mezclan diferentes géneros.

De entrada, sería fácil pensar que para esta segunda temporada han priorizado la calidad sobre la cantidad, ya que en este volumen hay apenas 8 cortometrajes, menos de la mitad que dieron vida a la primera temporada.

Como paso en la primera entrega, el despliegue técnico en lo visual es supremo. Muchas veces cuesta creer si lo que se está viendo es realmente animación. Futuros distópicos, realidades paralelas e historias humanas caracterizan esta serie, pero lo que la hace diferencial es su versatilidad en los diferentes tipos de animación.

https://www.youtube.com/watch?v=Gj2iCJkp6Ko

Maren Ade

Nacida en Alemania (Karlsruhe, 12 de diciembre de 1976) Maren Ade es una directora, guionista y productora de cine, que además, enseña escritura de guiones en la Academia de Cine de Baden-Württemberg en Luisburgo.

En 2001 empezó su carrera en el mundo del cine al co-fundar la productora cinematográfica Komplizen Film junto con Janine Jackowski. Gracias a esta productora pudo llevar a cabo su primera película, The forrest for the trees (2003) La película alemana, rodada en tan solo 25 días y con un presupuesto mínimo de 160.000€, se convirtió en todo un éxito recibiendo numerosos premios. Entre ellos el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2005.

En 2009 dirigió su segunda película titulada Everyone else y posteriormente, en 2016 dirigió Toni Erdmann, un largometraje que debutó en el Festival de Cine de Cannes 2016, siendo la primera película alemana en debutar allí en diez años. El filme ganó el premio máximo en los European Film Awards, convirtiendo a Maren Ade en la primera mujer en dirigir una película que ganó el primer lugar en dichos premios.​

La película Toni Erdmann narra la historia de una mujer que deberá pasar tiempo con su padre cuando este le sorprende con una visita por sorpresa.

Bong Joon-Ho

Bong Joon-Ho (Daegu, Corea del Sur; 14 de septiembre de 1969) es un director y guionista sur coreano famoso por obras de éxito como Memories of murder (2003), Okja (2017) o la aclamada Parasite (2019). Esta ultima, se coronó con la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Óscar a Mejor Película.

Joon-Ho decidió convertirse en cineasta mientras cursaba la escuela media, quizás influenciado por una familia artística (su padre fue diseñador y su abuelo un notable autor).

A comienzos de 1990 completó un programa de dos años en la Academia Coreana de Artes Fílmicas. Mientras estaba allí hizo muchos cortos de 16 mm y su trabajo de graduación “Recuerdo en el Cuadro e incoherencia” fue convocado a proyectarse en los festivales internacionales de cine de Vancuover y Hong Kong.

En sus películas suele presentar temas incomodos, humo negro y cambios de tono y humor que dejan al espectador asombrado y a la vez confundido. En sus largometrajes, también podemos encontrar una gran mezcla de géneros, muy semejante al cine de Quentin Tarantino.

Por lo que respeta a sus próximos proyectos, se sabe que Bong Joon-Ho ha finalizado una de los dos guiones que tenia en desarrollo. El coreano no ha concretado cuál de las dos películas está ya lista para entrar en fase de preproducción, pero todo parece indicar que tendremos noticias de alguna de las dos a lo largo del año.

https://www.youtube.com/watch?v=0QFp0Qqu7GQ

Powered by WordPress & Theme by Anders Norén